Les artistes

Anaïs Nicolas

Anaïs Nicolas est comédienne, metteuse en scène et directrice artistique de la Cie Soie farouche. 

  

Depuis son enfance, Anaïs expérimente et se forme à différents univers artistiques : Théâtre, danses, musique, cirque !

Après avoir obtenu sa licence en Anthropologie, elle passe 1 an à Buenos Aires en Argentine, où elle devient comédienne pour la Cie Lapsus et intervenante en théâtre et danse auprès d'associations s'occupant d'enfants en difficulté.

Elle se dirige ensuite vers un master en Anthropologie de la danse et Ethnomusicologie à Nanterre. Après la théorie, la pratique ...intense...Elle rentre à la Scuola Teatro Dimitri : Haute Ecole Internationale de Théâtre de Mouvement en Suisse, où elle obtient son diplôme en 2013.

 

En 2014, elle crée avec le comédien F. Albin, le spectacle jeune public "Au fil du rêve", qui tourne plus de 150 fois notamment au festival d'Avignon 2016 sous la Cie Mise en Oeuvre. Le spectacle est depuis 2018 repris par la Cie Soie farouche et continue de jouer partout en France.

   Elle part vivre à Bruxelles pendant 3 ans où elle approfondit sa formation en danse contemporaine au sein de plusieurs stages dédiés aux professionnels. Parallèlement elle travaille en Italie comme comédienne et oeil extérieur chorégraphies aux côtés de Mario Perrotta (Cie Teatro dell'Argine). Tournée italienne de 2014 à 2016.

   De 2014 à 2019, elle est comédienne de théâtre physique pour la Cie du Théâtre du Peuple lié (Paris) et co-met en scène avec Gille Guérin (Cie Mise en Oeuvre) "Stabat Mater Furiosa" de J.P Siméon, pour le festival Mephistofolies 2017. 

   En 2018, elle crée le spectacle "Frida, Ce que l'eau m'a donné", un solo hybride inspiré de la peintre mexicaine Frida Kahlo.

 

En 2018 elle co-fonde avec Alice Bounmy les "Tissages : Laboratoire de création artistique" à Lyon. Elle enseigne le théâtre et l'expression scénique à l'EFACM : Ecole de comédie musicale de 2018 à 2020. Elle écrit et met en scène, l'été 2020, le spectacle de rue "Robin des Bois - Moteur, ça tourne...ACTION !" pour plus de légèreté ! Aujourd'hui elle est en cours de création d'un spectacle performance nommé "Matrice" aux côtés de Oilhack (Peinture live projetée). Est également, regard extrieur mise en scène, pour la Cie Concordance, sur le spectacle "Obstiné.e.s".

 

Formé d’abord à l’École Municipale d’Art Dramatique de Castres puis à l' ATREE - École du Théâtre du Jour à Agen, en 2007, et enfin à la Scuola Teatro Dimitri Verscio à Locarno en Suisse, Ecole spécialisée en Théâtre de Mouvement.

A participé à de nombreux stages de formation comme cascadeur (Campus Univers Cascades), danseur (danse contemporaine – Bruxelles) avec Anton Lachky, Martin Kilvady, Thi-Mai Nguyen...

En 2015, il rejoint la Cie Mise en œuvre pour la reprise « Un Fils de notre temps » de Ödon von Horvath.

Au sein de cette dernière il a adapté et mis en scène, en collaboration avec Gilles Guérin, « Le quatrième mur » en 2016 qu'il interprète seul en scène. En 2017, il réalise l'adaptation de deux autres romans de Sorj Chalandon (« Le petit Bonzi » et « Profession du père ») qu'il a présentés comme les deux derniers volets de la trilogie de Sorj Chalandon lors du dernier festival Méphistofolies.

Il travaille en parallèle avec d'autres compagnies, notamment en qualité de danseur/performeur : 1 des Si (Besançon), Herneg & Despond (Zurich), Acrojou (Londres) et Marjolaine Minot (Fribourg CH) .

Florian Albin

  En 2016, Simon Thoeni termine un « Bachelor of Arts in Secondary Education » et commence des études à l’Accademia Teatro Dimitri au Tessin. Il participera à différentes productions tel que « Peer Gynt » en collaboration avec l’Orchestre de la Suisse italienne au LAC de Lugano, « I dodici imperfetti » avec plus de 30 représentations (Verscio, Stuttgart), ou « Avanti Avanti Migranti » mise en scène Volker Hesse, présenté en Suisse et en Italie.

  En 2017 il est admis à la Fondation Suisse des Études et obtient une bourse de la Fondation Ernst Göhner pour les artistes en formation. Il termine en 2019 son « Bachelor of Arts in Theatre/Physical Theatre ».

  Depuis, il travaille en tant que comédien et assistant mise-en-scène dans divers projets à l’international, tels que l’ouverture des Youth Olympics Games de Lausanne, Théâtre AUJA et la Cie Soie Farouche. « La Principessa Azzurra », pièce dans lequel il tient le rôle du Prince, gagne le prix du public et le premier prix du jury au « Premio Nationale Giovani Realtà del teatro » à Udine (2019).

Simon Thoeni

Ania Vercasson

Ecrivaine, danseuse, mime, actrice, acrobate, Ania Vercasson est repérée, au détour d’un voyage en Grèce, par le réalisateur Andreas Petrakis qui l’engage en rôle titre pour son premier film The Day Before Tomorrow (lauréat du G.R.E.C. et soutenu par le CNC).

Bagages est présenté pour la première fois à la Biennale des Arts du Mime et du Geste lors du Festival Mimesis #9. Il s’agit d’un solo de théâtre gestuel, poétique, burlesque et engagé, qui met en lumière la force salvatrice de notre poésie intérieure face à l’épreuve dévastatrice des violences psychologiques, physiques et domestiques.

Avec Valeria Cardullo, elle monte un duo verbal et corporel – Enivrons-nous ! - qui plonge public et performeuses dans les folles contrées de l’enivrement et de l’ivresse.

L’idée de laboratoire artistique et l’envie de transmission la poussent également à enseigner ainsi qu’à chorégraphier des pièces de théâtre physique et gestuel en Grèce, en Biélorussie et en France.

Diplômée de l’Académie des arts de Minsk – Demain le Printemps et grâce à des formations variées, elle est amenée à développer continuellement son goût pour l’art

Frederic Guittet

Tout commence en 1994, lorsqu’il rencontre Jean-Renaud Garcia et Claire Maurier. Ces « parents de théâtre » lui donnerons des ailes, qui l’aideront à faire ce qu’il a toujours rêvé de faire : jouer la comédie !Parallèlement à cela, il entame une formation de deux années aux Ateliers Chanson de Paris  où il apprend le chant, le travail de la voix et le clown. Il joue, entre autre, sous la direction de JR Garcia, Et Claire Maurier, Jean-Paul Rolin (les Désaxés), Jocelin Petot (Zingaro), Jango Edwards , Ugo Ugolini (Cie U.Gomina) et aborde des auteurs aussi différents que Shakespeare, Voltaire, Laurent Gaudé, ou encore Lars Von Trier. Il quitte Paris pour Lyon, où il fonde  Le Théâtre de Lune , un lieu de création où il multiplie les mises en scène. Il écrit, joue et met en scène Les petits soucis de Scapin , un spectacle pour enfants, qui sillonnera les routes de France avec une escale au Festival d’Avignon en 2009.Avec Jean Renaud Garcia, il remonte sur les planches quinze ans plus tard dans une nouvelle version du  Capitaine Fracasse  dont le succès passera les frontières. En 2015, on l’a remarqué au festival d’Avignon pour son interprétation dans L’enseignement de l’ignorance d’après Jean Claude Michéa, mis en scène par Seb Lanz, et pour  « Occident » de Rémi de Vos .En  2017 il joue «  L’homme seul » qu’il interprète depuis  au Théâtre des Carmes écriture et mise en scène Seb Lanz (Avignon)2018/2019 il joue Profit sur ordonnance (création) Je suis un voyou (cabaret chanté), 3ruptures de Rémi de Vos et Avignon 2019 la nouvelle version de L’enseignement de l’Ignorance .

Clement victor

Sorti de L'Ecole Supérieure d'Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg en 2001, Il travaille sur de grandes scènes et ailleurs (Théâtre National de Chaillot, Théâtre de la Colline, Théâtre National de Strasbourg, CDN de Montreuil, Arsenic de Lausanne…) Avec différents metteurs en scène.

   Au Cinéma, il travaille notamment avec Jean-Jacques Jauffret (C’était un jeudi, court métrage), Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Nés en 68), Mathieu Baillargeon (Expérience 64, An Offspring To The Wolves, Les 3 coups)

Il danse (CND, Ménagerie de verre), pratique différentes techniques de cirque (voltige sur élastiques, roue allemande, jonglage, acrobatie) et explore des pratiques de développement personnel.

   En 2002, il fonde Le Théâtre Alchimique et crée des spectacles qui s'intéressent à l'écriture: textes, écritures "instantanées", écritures chorégraphiques, spectacles poèmes, performances, concerts... Surgissement d'une parole profondément enracinée dans le corps. 14 spectacles voient ainsi le jour jusqu'à CeQuiNousLie en 2019.

   Il enseigne l'Acrobatie Théâtrale pendant 10 ans au Studio de formation de Vitry-sur-seine, donne des ateliers et cours.

Il accompagne des artistes en création comme collaborateur Mise en scène / Chorégraphie. Et enseigne le Clown au Pôle cirque d'Amiens. En 2016, il crée Le Flow Tao pour des ateliers de mouvement ouverts à tous, d'abord à Paris, puis à Lyon où il s'installe en 2018.

Sophie a plusieurs cordes à son arc. Elle s'installe à Bruxelles en 2013 et entre à l’École Internationale de Téâtre Lassaâd où elle se forme au Théâtre du Mouvement. Diplôme en poche, elle en sort à la fois comédienne, chanteuse et chef de chœur.

Elle co-fonde deux compagnies entre 2015 et 2017 : la Compagnie Vadé et son spectacle-cabaret “Bestiaire Musical” mêlant clown et chant polyphonique ; et le Living Cartoon Duet, ciné-spectacle de cartoons projetés avec le doublage, le bruitage et la musique en live (Festival d'Avignon 2019). Aujourd’hui, elle est de retour dans sa terre natale lyonnaise, où elle a travaillé notamment avec la Compagnie des Asphodèles en tant qu’arrangeuse et chef de chœur du spectacle “L’Oiseau Vert” de Carlo Gozzi, mis en scène par Luca Franceschi (Festival d’Avignon 2018/2019).

Sophie Lavallée

Alice BOUNMY

Alice Bounmy est danseuse, comédienne et metteuse en scène.
Avec les Cie Le Monde Devant de Tinuviele Parmentier (Normandie) et Melting Spot de Farid Berki (Lille) elle aime être sur les planches ! Peu importe la danse, elle explore les liens avec la musique, parfois en live, les artistes et le public. Côté loisirs, le tango et les danses swing ne sont pas en reste !
Au détour des rues, elle joue avec la Cie Artémiz, basée en Bretagne. Tantôt québécoise dont l’accent joue des tours, tantôt « être de lumière », tous ses personnages sont des voyageurs égarés.
Depuis la salle, avec la Cie Rêve de Singe, elle se plaît à diriger, guider, cadrer tous les éléments qui composent le spectacle Petit Bleu et Petit Jaune (chorégraphie, musique, lumière, costume). Elle a également travaillé pour Abdou N’Gom - Cie Stylistik - et Emeline Nguyen - Cie La Guetteuse - en tant que dramaturge-regard extérieur.
Devant la caméra, avec Shakyprod entre autre, elle navigue avec joie dans le monde de l’audiovisuel. Elle a aussi plusieurs pubs, courts métrages et clips à son actif.
Les arts se mélangent, se lient et se nourrissent, tissent des fils avec celleux qui les reçoivent.
Depuis 2018, elle co-anime les Tissages, co-fondés avec Anaïs Nicolas, pour leur plus grand bonheur et celui des artistes lyonnais.
Autres sources de plaisir, la figuration dans les mises en scène d’opéra, à Lyon ou à Saint-Etienne, où le jeu, la danse et la puissance d’un orchestre créent un mélange détonnant !
Sur scène ou en dehors, elle les traverse les disciplines en se nourrissant de chacune d'elles, avec
générosité, plaisir et détermination !

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CONTACT

Anaïs Nicolas : O6.86.52.96.41

 Cie Soie farouche, 14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

Siret : 84214369500026 - Code APE : 9001Z - Licence d'entrepreneur de spectacles : PLATESV-D-2019-001596

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